ヒーローものと思って観ると、ちょっと面食らう。
でも「エンタメ業界の裏側ドラマ」として観ると、これがめちゃくちゃ味わい深い。
『ワンダーマン』は、ド派手な戦闘や世界の危機よりも、
**「役を勝ち取ることが人生の分岐点になる俳優たち」**を描いた、かなり変化球のマーベル作品や。
■ あらすじの芯は“ヒーロー誕生”じゃなく“売れたい役者の物語”
主人公は売れない俳優サイモン・ウィリアムズ。
いわゆる“俳優の卵”で、芽が出そうで出ない典型的な下積みポジション。
そこに現れるのが、かつて派手にやらかしたベテラン俳優トレヴァー・スラッタリー。
キャリアのベクトルが真逆の二人が、
伝説的監督フォン・コヴァクによるスーパーヒーロー映画『ワンダーマン』のリメイクを巡って交差する。
この作品の面白さはここやねん。
ヒーロー映画の“表舞台”じゃなくて
その裏で
・役を奪い合う俳優
・売れるか消えるかの瀬戸際
・業界のご都合主義
・監督の狂気じみた理想
こういうもんが描かれていく。
つまりこれは
**「ヒーロー映画を題材にした業界ドラマ」**なんよ。
■ アクション期待すると肩透かし、でもドラマ好きには刺さる
評価が割れやすい理由はここ。
マーベル＝バトル！能力！CG！
これを期待すると正直テンポは遅く感じる。
でもこの作品の見どころは
✔ 役者の焦り
✔ チャンスを掴むための演技合戦
✔ 監督の“芸術と商業の狭間”
✔ 映画制作現場のドロドロ
このあたりや。
サイモンがオーディションで見せる“本気の演技”と、
トレヴァーの「一度転げ落ちた男の余裕と哀愁」の対比がめちゃくちゃええ。
ヒーロー映画の皮をかぶった
人間ドラマの作品やな。
■ トレヴァー・スラッタリーが全部持っていく
正直に言うと、
この作品の評価を押し上げてる最大の存在はトレヴァー。
彼はただのコミカル枠やない。
過去の過ちを背負いながらも、
“まだ役者として輝けるかもしれない”という最後の賭けに出る男。
軽口を叩きながらも
セリフの端々に「自分はもう終わったかもしれない」という不安がにじむ。
あの哀愁があるからこそ、
この作品は単なる業界コメディで終わらん。
■ フォン・コヴァク監督が象徴する“業界の闇”
監督フォン・コヴァクは、天才か狂人かギリギリのライン。
「芸術だ」「魂を見せろ」と言いながら
実際はスポンサーと数字を気にしてる。
理想を語るけど、結局は市場に縛られる。
その姿がまんま今の映画業界の縮図みたいでリアルや。
ヒーロー映画を撮ってるのに、
現場はヒーローどころか
承認欲求と不安でぐちゃぐちゃという皮肉。
ここがこの作品の皮肉の効いた部分やな。
■ サイモンの“ヒーロー性”は能力じゃなく覚悟
サイモンはまだ無名。
才能があるのかも分からない。
でもこの物語でのヒーロー性は
「特別な力」やなくて
👉 自分を信じて舞台に立つ勇気
👉 チャンスが来た時に逃げない覚悟
これなんよ。
だからクライマックスは派手なバトルじゃないのに熱い。
彼の“演技”が勝負の場面になる。
ここで評価が上がる人は多いと思う。
■ 好き嫌いが分かれるポイント
刺さる人
・映画業界ものが好き
・役者の人生ドラマが好き
・マーベルでも変化球が見たい
・会話劇や人間描写を楽しめる人
刺さらない人
・ヒーローアクションを期待してる
・テンポ重視
・明快な勧善懲悪が好き
・CGバトルが見たい人
■ 総合評価としては“良作寄りの異色作”
王道マーベルではない。
でも挑戦としてはかなり面白い。
ヒーローの物語じゃなく、
ヒーロー映画を作る人間の物語。
そのズレが楽しめるかどうかで評価が決まる作品やな。
「売れたい役者」と「過去を背負った役者」が
一つの役を巡って交差する構図はめちゃくちゃ良かった。
派手さよりも
演技と人間臭さで魅せるタイプのマーベル作品。
■ 「ヒーロー映画の皮をかぶった“承認欲求の物語”」
『ワンダーマン』って、表向きはヒーロー映画の制作裏話やけど、
中身を見ていくとテーマはかなりシンプルで重い。
それは
「人はなぜ、認められたいのか」
って話やと思う。
サイモンは売れたい。
トレヴァーはもう一度返り咲きたい。
監督フォン・コヴァクは“伝説”と呼ばれ続けたい。
全員がヒーロー映画を作ってるのに、
本当は“自分が主役になりたい人たち”の物語なんよな。
これがめちゃくちゃ皮肉効いてる。
■ 業界モノとしてのリアルさがえぐい
この作品、ヒーロー要素よりも
・オーディションの空気
・プロデューサーの態度
・「売れるかどうか」で評価が決まる世界
・過去のスキャンダルが消えない業界
こういう部分が異様にリアル。
夢の世界のはずの映画業界が、
実はめちゃくちゃシビアな“生存競争の場”やってのがよく伝わってくる。
ヒーロー映画の撮影現場なのに、
誰もヒーローみたいに振る舞えてないってのがまた皮肉やねんな。
■ トレヴァーというキャラの奥行き
追記として言いたいのはここ。
トレヴァーって一見コミカルで、
場をかき回すベテラン枠に見えるやろ？
でもよく見ると
彼はこの作品でいちばん“人間らしい”。
失敗して、笑われて、忘れられて、
それでも「もう一回だけチャンスが欲しい」って思ってる。
あの感じ、ヒーローより共感できる人多いと思う。
「過去にコケたけど、もう一回だけ」
この感情は、役者だけやなく
普通に生きてる人間にも刺さるテーマや。
■ ヒーロー像の解体
この作品、実はヒーローを否定してるわけやない。
ただ、ヒーローを
・商品
・役
・コンテンツ
として見せてくる。
それによって
「ヒーローって何なんや？」って考えさせる。
マント着て空飛ぶ人がヒーローなのか、
それとも
ボロボロになっても舞台に立つ俳優がヒーローなのか。
サイモンの成長は能力じゃなく、
覚悟と自信の話やったやろ？
そこがこの作品の一番のメッセージやと思う。
■ マーベル作品としての立ち位置
『ワンダーマン』は、
いわゆるMCUの“世界の危機”ラインから一歩引いて、
ヒーロー産業の内側を描くメタ作品
って位置付けやな。
これがあるから、
・アクション少なめ
・会話劇多め
・心理描写多め
になるし、
その分、評価が分かれる。
でもこういう実験的な作品があるから
シリーズが広がっていくとも言える。
■ 心に残るのは派手な場面より“静かな瞬間”
この作品、あとから思い出すのは
爆発シーンよりも
・サイモンが不安そうに待つ控室
・トレヴァーの諦めたような笑い
・監督の空虚な理想論
こういう場面やと思う。
ド派手じゃない。
でも“人間の弱さ”がちゃんと映ってる。
そこが評価高い理由やな。
『ワンダーマン』は
ヒーロー映画の裏側を描いた作品やけど、
実は
ヒーローになれなかった人たちの物語
でもある。
そこに気づいた人ほど、
この作品の評価はグッと上がるタイプやと思うわ。