『崖の上のポニョ』は手描きのアニメーションなのか。それとも、海や生き物の動きにはコンピューターが使われているのでしょうか。
『崖の上のポニョ』は、人が描いた絵を動かすことを制作の軸にした作品です。ただし、描いた素材をデジタルデータにして、背景とキャラクターを合成する工程まで手作業だけで行ったわけではありません。
ここで分けたいのが、「絵や動きをどう作るか」と「描いた絵をどう映像に仕上げるか」です。この違いが分かると、手描きの作品でデジタル技術を使うことも、自然に理解できます。
この記事では、映像演出を担当した奥井敦さんのインタビューをもとに、手描きとデジタル処理の役割を整理します。物語の結末には触れず、映像ができるまでの仕組みを見ていきます。
『崖の上のポニョ』は手描き？制作の中心にある考え方
『崖の上のポニョ』の映像を考えるうえで、手がかりになるのが、制作に携わった奥井敦さんの説明です。
奥井さんはASCII.jpのインタビューで、人が絵を描いて動きを生み出すアニメーションの原点に立ち戻る方針だったと説明しています。
この説明から分かるのは、手描きが単に昔ながらの見た目を出すための飾りではなく、動きを作る方法に関わる選択だったということです。
出典：ASCII.jp「アニメの原点に戻る──『崖の上のポニョ』と奥井氏」
手描きのアニメーションは、絵と絵の違いで動きを作る
仕組みを簡単に説明すると、手描きのアニメーションでは、少しずつ形や位置の違う絵を連続して見せることで動きを作ります。
例えば、腕を下ろした姿と上げた姿があったとします。その二つだけを切り替えるのか、途中の姿も描くのかによって、動きの見え方は変わります。さらに、どの絵をどれくらいの時間見せるかでも、速さや重さの印象が変わります。
つまり、絵をたくさん用意すれば自動的に魅力的な動きになる、というほど単純なものではありません。形の変化と、それを見せるタイミングの両方が関わります。
これは手描きアニメーション全般の仕組みですが、『ポニョ』の制作方針を理解する助けになります。人が動きを描くというのは、輪郭を描くことだけでなく、どんなふうに動いて見えるかを決めていくことでもあるわけです。
「手描きだからすごい」で終わらせない見方
ここからは映像の受け取り方についての考察です。
手描きと聞くと、まず作業の大変さを想像しがちです。もちろん手間は気になりますが、見る側にとっては、その手間によって何が表現されているのかも大切でしょう。
動きが柔らかく感じられるのか。形の変わり方に驚くのか。小さな生き物にも目が向くのか。そうした具体的な印象に結びつけると、制作方法の話が、作品そのものの楽しみ方につながります。
「手描きやから価値がある」で止めるより、「その描き方で、どんな動きが生まれたんやろ」と考えるほうが、映像をじっくり味わえるんちゃうかな。
手描きなのにデジタル処理を使うのはなぜ？
手描きとデジタルという言葉は、反対のものとして扱われることがあります。しかし、アニメーション制作では、違う工程を指している場合があります。
人が描いた絵を使い、その絵をコンピューター上で組み合わせて映像にすることは、両立します。
『ポニョ』で映像演出を担当した奥井さんは、背景とキャラクターを合成して映像に仕上げる仕事や、素材をデジタル化して扱う工程について説明しています。手描きという制作方針を、コンピューターを一切使わないという意味に広げないことが大切です。
「動きを描く工程」と「素材を合わせる工程」は違う
例えば、キャラクターの絵と、その後ろに見える背景が別々に用意されていると考えてみてください。
キャラクターが動く絵を描いただけでは、背景のある完成した画面にはなりません。どこに配置するか、大きさをどう合わせるか、どの範囲を画面に映すかといった調整も必要になります。
ここでコンピューターを使っても、それだけでキャラクターの動きそのものを3DCGで作ったことにはなりません。描かれた素材を扱う作業と、立体モデルなどを使って動きを作る作業では、役割が違うからです。
手描きの絵が映像の素材になり、デジタル技術がそれを一つの画面にまとめる。こう考えると、二つの関係がつかみやすくなります。
「全部手描き」という言葉だけでは工程が見えにくい
作品を紹介するときの短い言葉は便利ですが、制作全体を説明しきれるわけではありません。
「手描き」という言葉から、色を塗る作業も、素材を重ねる作業も、完成までのすべてを紙の上で行ったと受け取ると、実際の工程とのずれが生まれます。
一方で、デジタル処理があると知って、手描きではなかったと考える必要もありません。どの段階で、何のために技術を使っているのかを見ればよいのです。
『ポニョ』の手描きを理解するポイントは、人が描く動きと、その絵を映像に仕上げる技術を分けて捉えることです。冒頭のクラゲの場面から分かる『ポニョ』の映像づくり
制作方法を知ってから注目したいのが、映画の導入部に登場するクラゲや小さな生き物です。
奥井敦さんはインタビューで、この場面について、豊かな海の世界へ観客を導く部分として説明しています。クラゲだけでなく、幼生や微生物のような細かな存在まで表現していることにも触れています。
出典：ASCII.jp「アニメの原点に戻る──『崖の上のポニョ』と奥井氏」
主人公以外の動きにも目を向ける
物語を追っていると、どうしても登場人物の顔や行動に視線が集まります。しかし、映像の印象は、画面の中心にいる人物だけで決まるものではありません。
周囲に何が描かれているか。小さなものがどちらへ動くか。画面の奥と手前で、どのような違いがあるか。そうした部分も、その場所の雰囲気を作ります。
これは鑑賞の視点ですが、『ポニョ』の冒頭では、大きな出来事を探す前に、海の中にどれだけ多様な形があるかを見てみるとよいでしょう。一度に全部を捉えようとせず、クラゲ、その周囲の小さな生き物というように、注目する対象を変える方法もあります。
名前も分からない小さな存在まで目を向けると、海が物語の背景であると同時に、生き物のいる場所として感じられるかもしれません。
「何が起きるか」以外にも、映像を見る楽しさがある
映画について考えるとき、結末や登場人物の心理は気になるところです。ただ、アニメーションには、形が変わることや、絵が動いて見えること自体を楽しむ見方もあります。
例えば、画面を止めて形を確かめる見方と、続けて動きを追う見方では、気づく部分が違います。止めれば一つの絵の構成に目が向き、再生すれば速さやリズムが分かります。
制作方法に興味があるなら、この二つを行き来すると理解しやすくなるでしょう。ただし、静止画だけを見て、具体的な制作工程まで断定することはできません。見た目から受けた印象と、資料で確認できる技術の話は分けておきたいところです。
手描きと3DCGは、どちらが優れているのか
『ポニョ』の手描きについて知ると、3DCGと比べたくなるかもしれません。しかし、制作方法だけで作品の良し悪しが決まるわけではありません。
手描きにも3DCGにも、表現の選択があります。同じ方法を使っていても、形、動き、色、画面の構成によって、完成する映像の印象は変わります。
『ポニョ』について考えるなら、技術の順位をつけるより、この作品が選んだ方法によって何が見えるようになったのかに注目したいところです。
写実的であることと、魅力的であることは同じではない
ここからは表現についての考察です。
映像の精密さは、一つの魅力です。その一方で、形を単純にしたり、動きを大きくしたりすることで伝わるものもあります。
例えば、実際の生き物にどこまで近いかという基準と、画面の中で生き生きと感じられるかという基準は、必ずしも一致しません。現実と違う形でも、動きの勢いや間の取り方から、見る側が生命感を受け取ることはあるでしょう。
「本物みたいやな」と感じる楽しさもあれば、「こんなふうに動かせるんや」と驚く楽しさもある。どちらか一つに決めなくてもええんよな。
『ポニョ』を鑑賞するときも、現実の海との違いを間違いとして探すより、その変化がどんな印象を生んでいるかを考えると、映像の楽しみ方が広がります。
制作の手間と、見る側の感動を直結させない
手描きには多くの作業が必要ですが、手間がかかっていると知ったからといって、必ず感動しなければならないわけではありません。
まず映像から何を感じたのか。そのうえで制作の話を知ると、自分が気になった動きや画面を、別の角度から考えられるようになります。
制作資料は、作品の受け取り方を一つに決める答えではなく、気づくための手がかりとして使うとよいでしょう。技術の説明を知っても、好きな場面や気になる部分は、人によって違っていてよいはずです。
まとめ｜『崖の上のポニョ』は手描きの動きとデジタル工程で作られている
『崖の上のポニョ』は、人が描く絵と動きを中心に据えながら、素材のデジタル化や合成を経て完成したアニメーションです。
「手描き」という言葉は、制作のすべてでコンピューターを使わないという意味ではありません。動きを描く工程と、それらを一つの映像に仕上げる工程を分けると、その関係が分かりやすくなります。
また、冒頭のクラゲや小さな生き物に目を向けると、人物の行動だけを追う場合とは違った発見があるかもしれません。
手描きかどうかを知ることは入り口です。その先で、どんな形が、どんな速さで動き、どのように海の世界を感じさせるのか。そこまで目を向けると、『ポニョ』の映像を味わう時間が少し豊かになるのではないでしょうか。
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